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【35周年記念――ソリスト特別対談】

日本クラシック音楽コンクールは35周年の節目を迎え、先日開催された入賞者披露演奏会も、言葉にできないほどの深い感動に包まれた。
あの舞台で、これからの日本のクラシック界を担う輝きを見せた若き才能たち。
その「素顔」に触れたいという想いから、代表理事の安藤はある対談を企画した。
今回、事務局が名古屋の地に赴き、お話を伺ったのはこちらの3名のソリスト
畑美怜さん（ピアノ部門小学校中学年女子の部グランプリ）
田中希弥さん（ピアノ部門小学校中学年男子の部第3位）
栗原澄さん（ヴァイオリン部門小学校高学年の部第1位）
初の試みとなる、ソリストと保護者を迎えての特別対談が今、幕を開ける。
一体どのように音楽と向き合い、どのような想いであの舞台に立っていたのか――。

1、はじめに / 3人のソリストを選んだ理由

――昨年、コンクールは35回目を迎えましたが、振り返っていかがですか。
代表理事安藤裕（以下安藤）
私は35年前、40歳の時にこのコンクールを立ち上げました。
毎年欠かさず入賞者披露演奏会を聴いてきましたが、年々本当にレベルが上がっていますね。
例年にも増して今回は全員が言葉を失うほど素晴らしく、まさに「日本中の上手な人たちがここに集結しているのではないか」と驚かされたほどです。
今回、私の中で「これは」と思う方が全国に10人ほどいました。
音楽大学のトップクラスが挑むような難易度の選曲、メカニックの完成度、音楽性、そして自分を表現する個性。
どれをとっても素晴らしく、これからの日本のクラシック界をリードし、世界へ発信していける藤田真央さんのような存在が、ここからどんどん出てくるのではないかという予感がしております。

――今回の対談を企画したきっかけを教えていただけますか。
安藤
35年も続きますと、どうしても歴史にあぐらをかいてしまいがちです。
「じっとしていても出場者は来るだろう」という安易な考えに陥るのではなく、常に新しい試みに挑戦すべきだと考えました。
組織としてどうすれば利益が上がるかではなく、「どうしてあげることが出場者の将来に役に立つのか」という観点が大切です。
若い方々の要望や実情、特に最高位や入賞を果たされたソリストのご家族、先生方、そしてご本人たちがどのような練習をしてここまで来られたのか。
これからコンクールを受けようとしている方々の参考にもなればと思い、この対談を企画いたしました。

――なぜ、この3名にお話を聞こうと思われたのですか。
安藤
まず、ピアノの畑さん。
バッハの『幻想曲とフーガ』でしたね。何気なく聴いていて、ひっくり返るほど驚きました。
あの難易度の高いバッハを、音の質感はもちろん、ペダルに頼らない指のコントロールで見事に演奏されていました。
テンポ感も左右のバランスも素晴らしく、あそこまで弾きこなしたことには今でも衝撃を受けています。
私自身の専門もピアノですが、この楽器で人を感動させるのは本当に難しいことです。
畑さんの先生が一体どのようなご指導をされているのか、その指導力の高さにも感銘を受けています。
また、それをサポートされているご家族の苦労や、ご本人がどれほどの練習を重ね、どのような心境で取り組んでいらっしゃるのか、後ほどぜひお聞きしたいですね。

2人目は、同じくピアノの田中さん。
結果は3位でしたが、「なぜこれほどの素晴らしい演奏が3位なのか」と思うほどの内容です。
曲目はショパンのエチュード（Op.10-4）と『革命』の2曲でしたが、あの難しい曲をペダルに頼らずミスのない指のコントロール。
まるでポリーニが弾いているかのようなテンポ感で、本当にびっくりしました。あれだけ弾ける人はそうはいません。
指導者の方に非常に力があり、ご本人の良さと、どこをどう伸ばせば良くなるかをよく分かって仕上げられたのだと思います。
将来が楽しみで仕方がありません。すでに世界的なピアニスト並みに弾けており、ここで才能が開花していると感じます。

そして、ヴァイオリンの栗原さん。
小学校2年生の頃からずっと受けてくださっていますよね。最近は妹さんとご兄妹で出場されていますが、本当に長くお付き合いいただいています。
ハーフサイズの小さなヴァイオリンでありながら、あの難しいシベリウスのコンチェルトをあそこまで仕上げてくるのは並大抵のことではありません。
やはり指導者の力も凄いですが、本人のやる気、高度な目標設定が生んだ結果だと思います。
将来は日本を代表し、ヨーロッパの著名な国際コンクールでも入賞して世界へ発信していけるヴァイオリニストになると思います。

今日の3名に共通して言えるのは、全員が「天才」だということです。
ただ才能があるだけでなく、人が見えないところで物凄い努力を重ねていることが、あの演奏からしっかりと伝わってきました。
この3人は、将来、日本を代表し、世界の舞台でも活躍して発信していける音楽家になるでしょう。
ぜひこのまま伸びていってほしいという願いを込めて、この3名を選びました。

――ここからは、3名のソリスト、そして保護者の皆様を迎えてのインタビュー
まずは一番近くで支えてこられた保護者の視点から、そして、ソリストたちのまっすぐな言葉を順にお届けします。

2. 保護者への質問 / 支える家族の想い
――ご家族の音楽環境や、お子様が楽器を始めたきっかけを教えてください。

畑さんの親御様（以下畑親）
私の親族で楽器をやっている人は皆ヴァイオリンで、ピアノをやっているのはうちだけなんです。
娘は0歳の座れるようになった頃から、ポンと音を出して遊ぶようなことが好きでしたね。
3歳で幼稚園に入ったタイミングで「習ってみようか」と、自然な流れで始めました。
当時は同時にバレエも習っていたのですが、発表会やコンクールが重なると直前までどちらも練習時間が足りず、中途半端になってしまう状況で……。
「どちらかに専念した方がいいのではないか」ということでピアノを選び、そこから本格的にやるようになりました。

栗原さんの親御様（以下栗原親）
うちは全然、音楽関係者はおりません。
夫が趣味でギターを弾く程度で、私も子供の頃にお稽古としてピアノを、あとは部活動の吹奏楽でホルンを吹いていましたが、まさか子供にヴァイオリンを習わせようとは思ってもいませんでした。
息子は乗り物が好きで、2歳の頃にトヨタ会館（豊田市）でヴァイオリンを演奏するロボットを見て、すっかり気に入ってしまったんです。
3歳のクリスマスプレゼントに「ヴァイオリンが欲しい」と言い出したため、ご近所さんに相談したところ、運よく今の先生をご紹介いただき始めることになりました。
コンクールに出て欲しいとは全く考えていませんでしたが、地元の小さなコンクールに挑戦したことから、だんだんと大きな舞台へと進むようになり、今も頑張って続けております。

田中さんの親御様（以下田中親）
うちは私が小さい頃から、趣味の範囲でピアノをやっておりました。
子供にも楽しむ程度でいいから音楽に携わってほしいという思いがあり、4歳頃から近くのソルフェージュに通わせました。
ちょうどその頃コロナ禍になって、全国の著名な先生方がオンラインレッスンを始められたんですよね。
私がInstagramでファンだった先生のオンラインレッスンを一度受けた際、「専門的に見てもらえる先生がいるから一度体験どう？」と勧めていただきました。
たまたま自宅から非常に近い場所だったこともあり、ご紹介いただいた先生の体験レッスンを受けてみました。
当時は電子ピアノだったのですが、本人も「やりたい、頑張りたい」と言ったので、それをきっかけに本格的なレッスンが始まりました。

3. 課題の乗り越え方 / 当コンクールを選んだ理由
――課題に直面した時のサポートや、当コンクールを選んだ理由を教えてください。
また、音楽以外に夢中なことはありますか。

畑親
まだ娘もキャリアが短いので、本当の意味での課題に直面したことはまだないと思いますが、これから大きくなるにつれて経験していくものだと思っています。
うちの場合は、あまり「好きでやっている」といった意識をしないようにしているんです。
生活の一部という感覚で続けている感じですね。
1日何時間、何年もやっていると、それが自信になればいいなと考えています。
そうして長く積み重ねてきた自信が、将来何か辛いことがあった時に心の支えになってくれればと願っています。
親としてなにか具体的にできることはなさそうですので、ただ本人が培った自信を見守りたいと思います。

コンクールを選んだ理由は、先生ともご相談したんですが、「コンクールを受けることで日頃の基礎練習が滞るような事態は避けたい」という思いがありました。
こちらのコンクールは予選から自由曲ですので、日々の基礎練習を並行しながらでも挑戦しやすい点が魅力的でした。
今、一番音楽の基礎を学ばなければいけない時期に、基礎を大切にしつつ自分の好きな曲で受けられる点が有り難かったです。
また、今回初めて参加したのですが、審査員の先生方の講評が非常に細かく、大変参考になったことです。
良い点も課題点もしっかりと書いてくださるので、今後の励みになります。
「だからこそ皆様が何度も挑戦されるんだな」と実感しました。

音楽以外で夢中になっているのは写真撮影です。
外に出た時に空や雲の様子、夕焼けなどを私の一眼レフカメラを使って、「今、景色が綺麗だね！」としょっちゅう撮り溜めることが好きですね。

栗原親
課題と言いますか、私の方から「ここが出来ていない」「そこの音が汚い」と言ってしまったり、「遊んでいないで練習しなさい」と言ってしまったりすることがあります。
そうすると逆に本人のやる気を削いでしまい逆効果になるので、いつも声のかけ方には悩んでおり、今日は皆様からアドバイスを伺いたいと思って来ました。
今までで一番大変だったのは、課題というよりも健康面のアクシデントでした。
手足口病にかかってしまった年があったのですが、治ってから何ヶ月か経った頃に、爪や指先の皮が剥がれてきて、ちょうどそれが本選の時期と重なってしまいました。
本選の時はすべての指先に絆創膏を貼って出場したため音程が取りづらそうでしたが、どうにか通過させていただきました。
しかし、全国大会の時にはいよいよ爪自体が剥がれ始めてしまい……。
本番直前、舞台袖に行く間際に、瞬間接着剤で爪を固定してステージに送り出したことがありました。あの年は本人も相当動揺したと思います。
親としてどう声をかけるべきか正解は見つかりませんでしたが、こちらが「もう間に合わなくてダメだろうな」と思うような状況でも、本人の中に「弾きたい」という強い気持ちがあって乗り越えてくれました。
逆に、調子が良さそうだと思って安心していると、突然予想もしないタイミングでやる気をなくして練習しなくなったりもします。
ある程度弾けるようになってから、本番に向けてその状態を維持させるモチベーション管理が、今でも一番難しいと感じています。

コンクールを選んだ理由はたくさんありますが、最初のきっかけは同じ門下の先輩がこちらを受けられていた流れでした。
畑さんも仰っていたように、自由曲で受けられる点が良いですね。
予選と本選が同じ曲でなければいけないなどの制約があるとハードルも高いですが、こちらは演奏時間の制限があってもアナウンスでカットしてもらえるので、わざわざ曲の長さを制限時間内に収めるための不自然な練習をする必要がありません。
また、予選と本選の会場が全国にたくさんあるので、地元の会場と日程が合わなくても、大阪や静岡など他県の会場へ受けに行くことができます。
何回でも受けられるのでそこも助かっていて、練習を兼ねて2回以上受けさせていただくこともできます。
そして何より、本人が一番楽しみにしているのは、成績が良ければソロだけでなく「オーケストラと共演させていただけるチャンス」があることです。
それが最高のモチベーションになって、今も頑張っています。

音楽以外で夢中になっているのは「走ること」です。家の周りをランニングしたり、あとは紙飛行機をたくさん作って飛距離を競ったりしています。

田中親
小さい頃は、直面した課題の克服方法を先生に教えていただき、そのアドバイスを元に親子で地道に練習を重ねてきました。
特にこの子の場合は、譜読みがものすごく苦手でした。
その時に先生から「初見で短い曲を、毎日ひたすら1ページずつ読んでみて」とご指導いただき、半年から1年近く毎日続けました。
当時は大変でしたが、それを乗り越えたことで譜読みが人並みにできるようになり、本人の自信に繋がったと思います。
今はもう、私から口を出すよりも、本人が自分で課題を感じて意識して練習しているので、見守るようにしています。
たまに本番前になっても練習が甘いときに「練習はいいの？」と声をかけるくらいで、曲の中身に関しては口うるさく言わなくなりましたね。

こちらのコンクールを選んだ理由は、今回が初めての参加なのですが、まず規模が非常に大きいこと。
そして毎年入賞されているお子様たちに、ピアノ界のいわゆる「スーパーキッズ」たちが名を連ねているのを見て、「ぜひ我が子もこの高いレベルにチャレンジしてみたい」と思ったのがきっかけです。
実は、一つ違いの妹がいるのですが、昨年全国大会に出場する予定だった際、私の手術の予定が全国大会のスケジュールと重なってしまい、泣く泣く参加を断念したという悔しい経緯がありました。
そのため、今回は「お兄ちゃんに頑張ってもらおう」ということで参加を決めました。

音楽以外で夢中になっているのは「勉強」です。ピアノと同じくらい勉強が大好きで、とにかく暇さえあれば勉強をしています。
今はピアノと勉強を上手く両立させながら頑張っているところです。本人の人生ですので、本人が「やりたい」と言ったことを、一生懸命応援していきたいと思っています。

4. ソリストへの質問 / 音楽への向き合い方

――ここからは、ソリストの皆様にお伺いします。
一日の練習量と、演奏する曲の決め方を教えてください。

畑美怜さん（以下畑）
平日は学校から帰ってくるのが遅いので1時間半から2時間くらい、休みの日は4時間くらい練習しています。
コンクールに出ると決めてから曲を選ぶのではなくて、今まで聴いた曲の中で「いつか弾きたいな」という曲がいくつかあって、その中からコンクールの制限時間や条件に合わせて選んでいます。

栗原澄さん（以下栗原）
学校から帰ってきたら、できるだけ練習しています。マイペースなので、のんびりと練習をしています。
曲は先生からいくつか候補を出してもらったり、先輩方の演奏を聴いて「弾いてみたいな」と思うものを選んでいます。

田中希弥さん（以下田中）
平日は塾や学校が忙しいので1時間から2時間くらいで、土日は4時間ずつやっています。
母に自分に合いそうな曲を選んでもらって、その中から自分で選んでいます。

――本番前の心構えや、舞台での心境を教えてください。

畑
本番の何日か前に自分の演奏を録音しておきます。
本番の日は出番直前まで自分の演奏をヘッドホンで聴いていて、そうするとそんなに緊張はしないで済みます。
いつも本番の時と普段の練習の区別をつけないようにしています。
練習の時に「一回一回特別な気持ちで取り組む」ということを心掛けています。
ステージでは、お客さんがいる時は聴いてくださるので、いつもすごく楽しみです。

栗原
本番前の舞台袖で、楽譜をもう一回見直して本番に出ます。
お客さんが多いとドキドキするけれど、難しいところを決められたら安心します。
ステージの上では先生にレッスンしてもらったことを、ちゃんとできるように気を付けて演奏しています。

田中
舞台袖では、いつも楽譜は見ないです。
手を温めたりしながら過ごしています。ステージの上では、いつもうまく弾けるかどうか心配です。
でも演奏中は自分の弾きたいように弾いています。

――演奏には、「先生の教え」と「自分の意志」、どちらがより強く反映されていると感じますか。

畑
先生は自分の考えを尊重してくれますし、自分も先生のアドバイスを聴いて「そうだな」と納得するので、意見がまとまらないってことは今までなかったと思います。

栗原
先生に言われたことを、できるように頑張っています。

田中
先生は自分の思いを尊重してくれるので、自分の想いが70％で、先生の教えが30％くらいです。

5. 将来の目標と楽しさ
――演奏が「楽しい」と感じる瞬間や、今後の目標を教えてください。

畑
新しい曲に取りかかる時が一番楽しいです。
新しい曲を始める時は、最初からピアノの音を出して譜読みをするのではなくて、ピアノのないところで楽譜を見ながら、その曲の情景やイメージを膨らませています。
誰かが弾いているような感じでイメージできるようになったら、初めてピアノの音を出して全体で弾いていきます。
これからは、レパートリーをたくさん増やしたいです。

安藤
私が一つ畑さんにお聞きしたいのですが、バッハを弾いていると対旋律が行ったり来たり、どの声部も全部意識を配らなければいけませんよね。
途中で混乱して迷子になったりしませんか。

畑親
声部ごとに覚えるまで練習して、合わせる時はそれぞれの声部が完全に暗譜できてからにしています。

安藤
いや、本当に凄いですよ。腰が抜けるほどびっくりしました。本当に驚きました。
小学生の演奏というレベルを遥かに超越しています。
今後、皆さんがどう成長していくか本当に楽しみですね。

栗原
僕も畑さんと同じで、譜読みをする時がワクワクします。
オーケストラが好きで、シベリウスの時もオーケストラがかっこよかったです。

田中
先生に言われたことが直せた時に楽しいと思います。
将来の目標は、勉強もピアノも好きなので、どちらも両立して頑張っていきたいです。
皆さんに僕の演奏を聴いてもらえるように、コンクールや演奏会にたくさん出ていきたいと思います。

安藤
大谷翔平さんの二刀流と同じですね。

――皆様、今日は本当に貴重なお話をありがとうございました。
音楽に対する純粋な情熱と高い意識を伺い、私ども事務局スタッフ一同、深く心を動かされました。
これからの皆様の活躍を全力で応援しております。本日は誠にありがとうございました！

【対談を終えて】
音楽を純粋に楽しむソリストたちの言葉と、それを支える家族の歩み。
初めての試みとなった今回の対談は、一つの演奏の背景にある、地道な努力と豊かなドラマを教えてくれる時間となった。
対談を終えた一同は、その後、会食の席へと移動した。
料理を美味しそうに楽しむリラックスした姿に、場の空気も自然と和んでいく。
この温かな時間は、事務局にとっても深く心に残るものとなった。

名古屋の地で交わった小さな名手たちの響きは、これからもそれぞれの道を照らし、日本のクラシック界に新たな風を吹き込んでいくに違いない。
若きソリストたちのこれからの歩みに、心からのエールを送り、今回の対談を締めくくる。
（会場協力：Gallery noivoi / 上野氏）

【ご案内】

この特別な対談を経て、日本クラシック音楽コンクールは次なる舞台へ。
「第36回」を迎える今年、新たな演奏家たちを迎え、来春の特別な演奏会へ向けて、歩みが始まります。

◆ 第36回日本クラシック音楽コンクール開催
2026年7月21日より、全都道府県にて予選が順次行われます。
※詳細および参加申込は、画面上部のメニューより各ページをご覧ください。

◆ 入賞者披露演奏会（オーケストラ公演）
・日時： 2027年4月1日(木)
・会場：杉並公会堂大ホール
・入場無料、自由席
入賞したソリストたちがオーケストラとともに織りなす瑞々しい響きを、ぜひ会場にてお聴きください。
※詳細は来年1月中にウェブサイトにて公開予定

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